Die Lit: фотографирование обложки альбома Playboi Cartis в стиле панк

die lit playboi carti hi res обложка

Playboi книга 'маленький альбом, Освещенный , все о захвате добра.



На протяжении всего проекта из 19 песен Карти и Пьер Борн руководствуются чувствами больше всего на свете. С минималистским подходом к написанию песен, Освещенный предпочитает одурманенные басовые партии и щебетание импровизированным сложным лирическим темам. Это сырой, урезанный альбом, который берет традиционную идею хип-хопа и расширяет ее в новых направлениях.

Альбом вроде Освещенный нужна была идеальная обложка, чтобы задать правильный визуальный тон. Итак, Карти и его команда обратились к фотографу. Ник Уокер , у которого есть разнообразные видео и фотографии для рок-, рэп- и R&B исполнителей, таких как FKATwigs, Future, Ники Минаж, Бейонсе, Мак ДеМарко, Ханни Эль Хатиб, Trash Talk, Рэй Среммурд и Фредди Гиббс.

Концепция обложки была основана на эталонной фотографии старого панк-рок-шоу, найденной арт-директором Midnight Studios. Шейн Гонсалес «Многие из этих хип-хоп шоу теперь обладают энергией панк-шоу того времени, - говорит Уокер. - Музыка Карти тоже идет вразрез с трендами, как и панк в свое время. Ему нравится куча разной музыки и тому подобное, так что это было действительно легкое объединение ».

«Я вырос, слушая много панк-рока и ходя на множество панк-рок-шоу, поэтому я знал, что могу исполнить его аутентично», - сказал Уолкраддс. Так что он играл панк-музыку `` чертовски громко '', пока Картихур взлетал в воздух, пока у них не появилось идеальное изображение, соответствующее музыке. Освещенный заглавие. Уокер объясняет, что он всегда предпочитает, чтобы у его побегов была свободная энергия, и тяготеет к «беспомощному» стилю. Другими словами, он идеально подходил для Карти.

Продолжите наше интервью с Уокером и прочитайте полную историю создания Освещенный крышка.

Изображение предоставлено Гетти / Дэвидом Вольфом

Как вы связались для этого с командой Cartis?

Я работаю с Interscope более десяти лет. Они как бы дали мне начало моей первой серьезной работе в фотографии. Они семья. Так что я связался с командой Карти и поехал в Нью-Йорк, чтобы встретиться с ним и уловить его атмосферу. Мы отлично ладили, и им нужно было снимать обложку.

У них был эталонный образ панк-шоу. Я вырос, слушая много панк-рока и ходя на множество панк-рок-шоу, поэтому я знал, что могу исполнить его аутентично. И я также знал, как выполнить это с точки зрения рабочего процесса. Я пришел домой в воскресенье, получил письмо в понедельник, и они спросили, можем ли мы сделать это в четверг. Так что мы сделали это. Шейн Гонсалес из Midnight Studios помог с творчеством в поиске той фотографии. Он пришел, чтобы помочь стилизовать его. Это была действительно отличная команда.



Когда вы встретились с Карти, он сказал вам, что собирается делать?

Да, мы говорили о проекте и энергии, на которую он стремился. У него много проницательности, и он один из тех действительно великих художников, с которыми можно работать, которые знают, чего хотят, поэтому мне просто нужно было выяснить, как этого добиться и заставить все это работать.

Любой, кто был на шоу Carti или действительно ярком шоу, должен уметь распознавать чувство и относиться к изображению.

Значит, основным настроением, к которому вы стремились, была именно эта панк-энергия?

Ага. Это был панк. Многие из этих хип-хоп шоу теперь обладают энергией панк-шоу того времени. Музыка Карти тоже идет вразрез, как и панк в свое время. Ему нравится куча разной музыки и тому подобное, так что это было действительно легкое объединение.

Где вы, ребята, снимали?

Мы снимали его в прекрасной фотостудии в Хайленд-Парке под названием The Forge. Одна из студий отделана деревом. Я знал, что должно быть темно, и мы должны были создать атмосферу шоу, так что мы и сделали. Мы повесили какое-то черное одеяло, чтобы скрыть часть интерьера студии, и включили чертовски громкую музыку. Тогда мы как бы позволяем преступлению развиваться само по себе, понимаете?

Карти находится в действительно интересной позе. Как вы, ребята, это сделали?

Да, я бы сделал несколько фотографий, и тогда мы увидели бы, черт возьми, это выглядит лучше, когда его ноги вытянуты, или его тело более искривлено, или что-то в этом роде. Но мы действительно не так много снимали. Как только мы получили этот, он просто почувствовал себя похожим на тот.

Эта фотография соединяет миры рока и рэпа по-настоящему естественным и непринужденным образом. Я просматривал другие твои работы, и кажется, тебе так же комфортно снимать кого-то вроде Ханни Эль Хатиба или Дэна Ауэрбаха. Как вы думаете, это помогло в этом проекте?

Определенно да. Это интересно, потому что еще в старшей школе я дружил со многими разными людьми. Мне всегда нравилось понимать каждую сцену, а не просто заходить на чью-то сцену и ничего о ней не знать. Я думаю, это связано с тем, кто я есть, и поэтому я могу снимать разных людей в разных жанрах. Я также могу подобрать артистов в контексте другого жанра, который не обязательно им подходит, но делаю это таким образом, который имеет для них смысл. Знаете, со многими из этих музыкантов вы забываете, что они всех любят. виды музыки тоже. Вы можете поговорить с Ханни Эль Хатибом о каждом нынешнем рэпере прямо сейчас. И все старые тоже. Я думаю, что на самом деле нужно просто слушать людей и уважать каждый жанр по-своему. Я здесь, чтобы помочь соединить точки.

Отражают ли ваши музыкальные вкусы то, как выглядит ваше портфолио? Вы повсюду? Или что ты обычно слушаешь?

Да, я повсюду. Я ненавижу, когда люди говорят: «Я люблю все», но я действительно люблю. Если кто-то делает что-то действительно хорошо, я тяготею к этому. Я люблю рэп, я люблю рок, я люблю электронику, я люблю даже попсовую музыку. Если это фейерверк, то это фейерверк, понимаете? Я не различаю. Но что касается моего портфолио, в наши дни трудно не иметь большого количества рэпа, потому что оно такое большое и у него много клиентов. Я стараюсь, чтобы портфолио было связным, стилистически, но в нем много разных вещей. В мире так много всего, чем можно наслаждаться, так зачем ограничивать себя одним делом?

Когда я смотрю на это фото, у меня возникает ощущение сырости, силы, энергии. Вы от природы тяготеете к этим типам изображений?

Да, «расстроенный» для меня - это все, что мне нравится в творчестве. Это не обязательно должно быть храповик или что-то в этом роде, его просто нужно немного расшатать. Если в кадре есть слабость, это позволит чему-то органично вырасти из ситуации и, возможно, произойдет что-то неожиданное. Это могут быть образы, музыка или даже разговор. Я по-прежнему люблю красиво составленные изображения, но для меня должно быть что-то немного расстроенное. Мне всегда нравится представлять людей в ином свете. Иногда это настоящий физический свет. Например, если у меня есть знаменитость, которую я собираюсь снимать, у меня может быть их лицо в темноте, что может быть для них чем-то новым. Или просто представьте их в другом свете, например, по-новому взгляните на них. Я помещу их в новую среду или что-то такое, чего вы обычно не видите.

Главное, в чем я черпал вдохновение, - это мое прошлое. Я никогда не делал сальто со сцены, но я забирался на стропило 30 футов и прыгал раньше. Я был в куче ям.

Я видел в комментариях, что многие люди говорят, что думают, что это Дэйв Грол на фото. На мой взгляд, он не совсем похож на него, но я должен спросить… не так ли?

[Смеется] . Нет, но было бы плохо, если бы это было так. Это было бы весело.

Что повлияло на вас больше всего или ориентиры для этого изображения?

У Шейна был первый образ из старого панк-шоу, и это был действительно единственный образ. Главное, в чем я черпал вдохновение, - это мое прошлое. Я никогда не делал сальто со сцены, но я забирался на стропило 30 футов и прыгал раньше. Я был в куче ям. Для меня было важно собрать в эту яму хороший набор людей, которые действительно были бы там. Раньше у меня был рост 5 футов 8 дюймов и 132 фунта, и я мог там подпрыгивать. Так что это было похоже на то, что там не может быть просто куча больших парней, нам тоже нужны люди поменьше. Нам нужны самые разные люди. В детстве я ходил на множество концертов, поэтому просто подумал, что если смогу воссоздать это, то у меня все хорошо.

Вы сказали, что на съемках очень громко играли музыку. Была ли это музыка Карти или панк, или какая была атмосфера?

В основном это был панк. Старый и новый. Кроме того, поблагодарите всех, кто пришел и сделал это, потому что они действительно взбесились. Это утомительно, чувак. Они действительно выложились на полную.

Вы упомянули, что стилизовал этот кадр Шейн Гонсалес. Насколько совместным был проект и в чем его участие?

Да, это было круто. Это был мой первый раз, когда я работал с Шейном, и, честно говоря, мы очень легко сошлись. Он все делает очень хорошо, и я тоже горжусь своей работой. Когда вы приступаете к работе с другим человеком, который заботится о том, что он делает, не меньше, чем вы о том, что делаете, это действительно легко. До этого у него были отношения с Карти, поэтому было здорово работать с кем-то, кто был знаком с ним и уже имел рабочие отношения. Опять же, я чувствую, что это была действительно отличная команда. Честно говоря, все было супер гладко. Есть так много работ, где ничего не встает на свои места, и вы постоянно пытаетесь устранить повреждения, чтобы вернуться в нужное русло. Однако здесь все стало на свои места.

Что вам приходит в голову, когда вы смотрите на финальную обложку?

Я отношусь к этому. Я был там. Любой, кто был на шоу Carti или действительно ярком шоу, должен уметь распознавать чувство и относиться к изображению.

В основном мы говорили о вашей работе, связанной с музыкой, но над чем еще вы работали?

Да, мне очень нравится снимать документальные фильмы. Недавно я сделал проект, которым я действительно горжусь, под названием «Балтиморский танцевальный проект» с FKA Twigs. Есть, наверное, пять документальных идей, которые я всегда пытаюсь реализовать. В августе я собираюсь поехать в пустыню Атакама в Чили, чтобы поработать над потенциальным документальным фильмом о природе. И коммерческая работа тоже. Я просто балуюсь этим всем. В конце концов, я просто люблю снимать, будь то фото или видео. Если есть возможность и время, я просто пойду куда-нибудь и сделаю снимки, даже не зная конечной цели. Я просто знаю, что вдохновение есть, поэтому я должен это увидеть.

Как вы изначально попали в фотографию и видеографию?

Я вырос здесь, в Лос-Анджелесе, в долине Сан-Фернандо. Мой отец занимался бетоном, а мама занималась банковским делом, так что на самом деле не было никакого плана в творческой сфере, но я всегда любил фотографировать. Я брал одноразовые фотоаппараты, распечатывал их и отдавал маме или кому-то еще. Я всегда вешал эти картины и вешал их на стену. В то время я на самом деле ничего об этом не думал, но теперь, оглядываясь назад, я, очевидно, очень увлекался образами. Но тогда я подумал, что если вы фотограф, это просто означает, что вы продаете отпечатки на Венис-Бич и вы хиппи. Я знал, что это не для меня, поэтому просто продолжал.

В старших классах средней школы я прошел курс телепроизводства, где мы должны были монтировать материал. Кроме того, оглядываясь назад, учитывая, что мой отец занимался строительством, для меня было действительно здорово увидеть, как вся моя работа окупается в материальный продукт. После минимального изучения того, как редактировать, было круто сказать: «Эй, я сделал это, и мы можем посмотреть это прямо сейчас». Для меня это было настоящим удовлетворением.

Я всегда хочу привнести некую человечность во все, что я делаю.

Я два года учился в младшем колледже в Сан-Диего, затем перешел в школу в Нью-Йорке под названием Pace University, где специализировался по бизнесу. Когда я вышел туда, у моей мамы был клиент в банке, который владел фотостудией в Нью-Йорке, и она такая: «Мой сын там, он занимается творчеством, и он действительно не знает, что делать», или что бы ни. Так что он устроил мне работу, где я делал все и вся. Я собирал реквизит, мыл полы, что угодно. Однажды я был на съемочной площадке примерно в то время, когда цифровая фотография только началась. В то время это были пленки и поляроиды. Я увидел поляроид и подумал: «Что? Чёрт возьми, это готовый продукт? Это совсем не похоже на то, на что я сейчас смотрю ». Поэтому я сказал менеджеру студии, что действительно хочу попасть на съемочную площадку и начать учиться.

Короче говоря, эта компания обанкротилась. Когда я уходил, снаружи была группа фотографов, которые спросили, не ищу ли я работу, и предложили мне помощь в работе. Мне очень повезло, что этот парень, Джесси Винтер, ударил меня и взял под свое крыло. По сути, это был мой последний год в бизнес-школе. Я начал узнавать об освещении и тому подобном через него. Я многим ему обязан за то, что он хотел это сделать. Когда я закончил учебу, я подумал: «Хорошо, я попробую эту внештатную работу здесь, в Нью-Йорке». Так что около полутора лет я ассистировал на концертах. В конце концов я разорился и вернулся домой. К счастью, мой дом - Лос-Анджелес, и я смог попасть в фотоиндустрию здесь и пообщаться с некоторыми действительно великими фотографами.

В то время в планах было стать крупным фотографом и разносторонне развиваться. Вы бы начали снимать музыкальные клипы и, в конечном итоге, рекламные ролики, а затем, возможно, стали бы сниматься, если захотите. Но по мере того, как мир и технологии менялись, у меня появилась возможность снимать видео для фотографов, на которых я работал. Так что я начал снимать видео, что дало мне еще больше возможностей. Я смог начать заниматься фотографией на постоянной основе, а затем получил немного больше информации о проектах, которыми хотел заняться. И это приводит нас сюда.

Я заметил, что ты работал со многими музыкантами. Как вы пошли по этому пути?

Я всегда был очень увлечен музыкой. Знаешь, когда ты начинаешь, тебе хочется снимать все подряд. Вы не хотите, чтобы вас поместили в тюрьму. Вы не хотите, чтобы вас причисляли к «этому парню, который делает это», потому что вы можете делать очень много других вещей. Но музыка продолжала возвращаться в мою орбиту возможностей, пока в конце концов я не подумал: да, это имеет смысл. Когда я слушаю музыку, я вижу вещи. Не как шизофреник. [Смеется]. Но вроде бы, я могу представить определенные образы для вещей. Поэтому я подумал, что не стоит с этим бороться. Я должен просто владеть им. Я по-прежнему люблю снимать много разных вещей, но у меня много друзей, которые музыканты и участвуют в этой сцене, так что это имело смысл.

В наши дни вы в основном занимаетесь фотографией или видеосъемкой? Что за раскол?

В прошлом году я в основном просто режиссировал. Но раньше я бы сказал, что 75% фотография и 25% режиссура. В прошлом году по какой-то причине режиссура взяла на себя больше. В этом году было около 50/50. Я всегда очень благодарен. Я никогда не думал, что это будет для меня подтасовкой. Каждый день, когда я просыпаюсь и иду фотографировать, снимать видео или что-то еще, я просто супер благодарен. Так что я просто позволю жизни привести меня туда, куда она меня приведет. Если в конечном итоге я буду снимать больше видео, отлично, тогда я займусь больше личными фотопроектами. Наоборот. Все мое дело в том, что мне просто нравится делать работу. Я не хочу тратить время на размышления о том, чем я должен заниматься больше или меньше. Я просто работаю интуитивно. Если у меня есть что-то, что я хочу сделать, это неподвижное изображение, я сделаю это. И если у меня есть что-то, что я хочу сделать, это видео, я сделаю это.

Мне нравятся необычные вещи, которые люди не обязательно считают интересными, пока вы не прольете на них немного света.

Вы бы сказали, что есть общая нить, которая проходит через все, что вы делаете? Есть ли что-нибудь, что связывает все это воедино?

Моя цель как имиджмейкера - сохранять целостность. Поэтому, когда вы что-то видите, вы можете сказать: «Черт возьми, похоже, это сделал Ник Уокер». Но да, мне нравятся необычные вещи, которые люди не обязательно считают интересными, пока вы не прольете на них немного света. Мне нравится находить вещи, которые, возможно, не так очевидны, чтобы сразу подумать.

Что я действительно узнаю о себе, так это то, что я всегда хочу придавать некое очеловечивающее качество всему, что я делаю - будь то выполнение чего-то, что вы цитируете - уберите цитату «не должен» или сделайте это «правильно». «Я стараюсь придать изображениям человечность, чтобы мы все могли понять их. Или, может быть, не все могут понять, но, по крайней мере, кто-то скажет: `` Черт возьми, я получать это.'

Есть ли что-нибудь, чего читатели могут ожидать от вас? Или есть место, где они могут поспевать за вами в будущей работе?

Да, есть куча вещей от некоторых артистов, о которых я не могу полностью говорить. Готовый проект выйдет совсем скоро. Хотел бы я сказать больше, но вы можете следить за моим Instagram. Я не очень хорош в том, чтобы поддерживать его в актуальном состоянии, потому что я бы лучше был занят, чем этим занимался, но это @nickwalkerstudio . И мой Веб-сайт .

Читать следующий

Лана Дель Рей не верит, что Дональд Трамп намеренно спровоцировал бунт Капитолия