Режиссер Роберт Лопуски открыл дверь австралийского особняка в 2011 году и услышал громкий голос, который сразу узнал.
Это был Джей-Зи.
Легенда рэпа стояла в гостиной частного особняка и записывала куплет для Смотреть трон , его совместный альбом с Канье Уэстом.
Я просто очень осторожно вошел в комнату, и все молчали, пока Джей записывал, теперь Лопуски вспоминает. Это был один из тех сюрреалистических моментов, когда ты просто стоишь и говоришь: «Ого, вау». Вы оба слышите и Чувствовать сила кого-то, кто просто хорош в этом, делает это в очень интимном пространстве.
Лопуски был в особняке, чтобы снять фильм о создании Смотреть трон . Все, кто работал над альбомом, почувствовали, что происходит что-то грандиозное, пока Джей и Канье были на ранних стадиях процесса записи, и стало очень ясно, что сеансы необходимо задокументировать.
Канье впервые появился в работе Лопускиса, когда режиссер взял кадры на съемках музыкального видео Kid Cudis Pursuit of Happiness, и решил опубликовать их у себя в своем блоге KanyeUniverseCity. Это привело к тому, что Лопускигеттинг был нанят, чтобы помочь с музыкальным видео Power и работать над видеопрофилем режиссера Марко Брамбиллы для Nowness, который также произвел впечатление на Канье. Итак, когда пришло время найти режиссера, чтобы задокументировать WTT сеансов, Канье точно знал, кого он хочет.
Как только Лопускигот позвонил, он провел неделю, снимая сеансы в Австралии, собирая материал, который он описывает как кадры хаоса. Он был сырым и необработанным, но он сразу понял, что запечатлел поистине исторический момент времени. А редактирование - его сильная сторона, поэтому он был уверен, что сможет превратить это во что-то особенное.
Изображение предоставлено Робертом Лопуски
К сожалению, 10-минутный документальный фильм просочился в Интернет еще до официального выхода. Короткометражный фильм достиг финальной стадии разработки, но утечка помешала планам, и в конечном итоге он остался жить на страницах блога и перезагружен фанатами Vimeo вместо того, чтобы получить официальное распространение. Судьба документального фильма, конечно, разочаровала Лопуски, но он находит утешение в том, что документальный фильм по-прежнему имел большое влияние. Утечка достигла широкой аудитории и остается важным артефактом для генерации поклонников.
Сам документальный фильм, даже в незаконченном виде, был замечательным: Лопуски смог запечатлеть интимные моменты, когда Канье и Джей обдумывали идеи, записывали стихи, обедали, покупали друг другу подарки и просматривали альбом для гостей. И он смешал эти личные моменты с мощными, грандиозными образами горящих замков, скал и лесов. Звуковые эффекты были резкими, и все это было связано грубой эстетикой, вызывающей особую силу. Кадры предлагали редкий взгляд на интимный процесс создания, но Лопуски представил его в грандиозном масштабе, соответствующем историческому моменту.
Несмотря на утечку, документальный фильм оказался поворотным моментом в жизни Лопушкиса. Это помогло ему наладить творческую связь с Канье Уэстом, что приведет к большему сотрудничеству в ближайшие годы. И это во многом повлияло на работу Лопуски, созданную в последующее десятилетие, в том числе на получивший признание критиков фильм под названием Были бы лордами и неанонсированный проект, который в настоящее время находится в разработке (посмотрите его Страница в инстаграм для обновлений).
К 10-летнему юбилею Смотреть трон , мы связались с Лопуски, который рассказал об опыте документирования двух значков в решающий момент времени. Интервью, слегка отредактированное и сжатое для ясности, приводится ниже.
Фото Роберта Лопуски
Как к вам подошли, чтобы сделать Смотреть трон документальный?
Однажды мне позвонил тогдашний менеджер Канье и один из его близких друзей, Дон К. Он неожиданно ударил меня и сказал: «Мы сейчас в Австралии». Джей и Канье записывают альбом. Вы готовы выйти и снять их? Я сделал сальто назад. Я ответил по электронной почте, и затем мы поговорили по телефону. По сути, это было как будто мы в частном особняке в Сиднее и записывали альбом. Они хотят это задокументировать. Вы можете выйти и сделать это? И когда вам звонят, вы делаете это.
Jay-Z и Kanye дали вам представление о том, чего они хотят достичь с помощью документа?
Не совсем. Первоначальное намерение было: не могли бы вы просто прийти и задокументировать это? Нам нужен кто-то, чтобы снять это на пленку. Мы с Вирджилом говорили, мы с Доном говорили, и, очевидно, мы с Канье говорили. Но сначала не было большой идеи, кроме ее документирования. Когда я пришел, у меня было несколько довольно четких представлений о том, как я хочу, чтобы произведение было эмоционально, но в процессе его создания оно начало принимать другую форму.
Когда вам предлагают такую возможность, она огромна. Вы думаете, что собираетесь выйти и иметь оборудование, и это будет потрясающий уровень доступа, но я очень быстро понял, что комната была маленькой. В той комнате было около пяти человек. Я должен был доказать свою ценность - я должен был доказать свою ценность. Так что мне много говорили: «Выключите камеры» или «Мы не можем снимать это прямо сейчас». Из-за этого многое было снято на камеры меньшего размера, сотовые телефоны и откидные видеокамеры. Идея привезти большие камеры или привезти бригаду и установить свет была совершенно неприемлемой.
Каким было ваше видение до того, как вы туда попали, и как оно изменилось, когда вы оказались в Австралии?
В документальных фильмах меня интересует не попытка рассказать историю космоса. Например, я Билл из Айдахо. Я свиновод, а вот моя свиноферма. Я действительно думаю, что это в каком-то смысле ловушка. Для меня самое интересное в документальных фильмах - это то, что вы можете использовать реальное пространство или документальное пространство, а затем лепить любые другие образы или тональность этого пространства, чтобы передать эмоциональную идею.
Собираясь снимать этих парней, я знал, что у них глубокая история, и, как поклонник их обоих, я знал многие подробности этой истории. Я знал, что между этими двумя сотрудниками, которые теперь вместе работали на этой платформе, существует глубокая алхимическая связь. Есть способ посмотреть на хип-хоп в целом и увидеть его напыщенным и грандиозным, чем жизнь, но для меня я подумал: «Мужик, держу пари, здесь есть небольшая часть». Бьюсь об заклад, есть нюанс между тем, как они действуют, и тем, как они взаимодействуют друг с другом. Итак, эмоционально я хотел запечатлеть тихие моменты. Я хотел запечатлеть его малость с документальной точки зрения, а затем скульптурно создать произведение, которое имело бы большие чувства алхимии, царственности или тектонических элементов. Я хотел, чтобы в документальном фильме было реальное пространство, чтобы оно было маленьким и почти эфемерным, а скульптура произведения - элементарной.
Многие из них были сняты на камеры меньшего размера, сотовые телефоны и откидные видеокамеры. Идея привезти большие камеры или привезти бригаду и установить свет была совершенно неприемлемой.
Вы сказали, что что-то изменилось, когда вы туда попали - что это было?
Я думаю, это просто процесс создания фильма. У вас есть представление о том, какой фильм может или должен быть, а затем, как только вы включаете камеру, это совершенно другое дело. В случае с этим опытом мы снимали кадры хаоса, что я мог лучше всего описать. Звук казался сумасшедшим, изображение было недоэкспонированным, и камеры приходилось нырять в неидеальные визуальные пространства и выходить из них. Так что то, что я думал, будет намного более чистым и плавным процессом их документирования, стало немного более сырым. Он стал грубым и грубым. Помню, когда я закончил съемки, я подумал: «Это одни из худших кадров, которые я когда-либо снимал», но я полностью понимал это эмоционально. Это было действительно интересным испытанием для режиссера, потому что ты такой: «Хорошо, это хаос, но я знаю, что мы кое-что сняли здесь, и я знаю, что это такое. То, что вы в конечном итоге делаете после съемки, становится другим, чем то, что вы намеревались сделать.
Каково было приземлиться в Австралии и отправиться в особняк в первый день?
Я прилетел, и меня отвезли в какой-то частный особняк. Я попал в буквальный момент сновидения. Вы слышите кого-то довольно громко вдалеке, и вы думаете, что я узнаю этот голос. Дверь открывается, и в главной гостиной я слышу, как Джей выкрикивает куплет в микрофон. Очень тихо, потому что он записывает. Я просто очень осторожно вхожу в пространство, и все там тихо, пока Джей записывает куплет для альбома. Это был один из тех сюрреалистических моментов, когда ты просто стоишь и говоришь: «Ого, вау». Вы оба слышите и чувствуете силу того, кто просто великолепен в этом, делая это в очень интимной обстановке.
через Vimeo
Да, я думаю, многие были удивлены, увидев, что они записывают альбом в австралийском особняке, а не в студии звукозаписи.
Для меня это одна из действительно интересных особенностей Канье. Как художник, он парень, который работает в своем собственном интимном пространстве, начиная с Джерси-Сити в 90-х годах и заканчивая тем, чем он занимается сейчас в Атланте. Это как супер страстный ребенок, делающий работу; Не знаю, как еще это объяснить. Он сейчас в Атланте на раскладушке, в раздевалке для посетителей, записывает свой следующий альбом. Вот так он катится.
Вы могли запечатлеть действительно интимные моменты, например, Джей-Зи, зарисовывающий стих в гостиной. Как вы заставили их доверять вам?
Процесс сначала превращался в муху на стене, а затем превращался в кого-то, кто пожимает руки за столом. Я находился в комнате с небольшим количеством людей и только начал давать о себе знать. Я начинал разговаривать с ребятами, высказывал мнения. Канье задавал мне вопросы, и я отвечал определенным образом. Я просто начал давать всем понять, что нахожусь на правильном уровне. Я дал им понять, что понимаю, что они задумали, и что у меня есть понимание того, что я хочу сделать с отснятым материалом. Тогда ужинаем. Все преломляют хлеб, поэтому вы сидите и едите с людьми. Вы начинаете строить взаимопонимание.
С технической стороны вы использовали маленькие флип-камеры, поэтому они забыли о камере. Как было принято это решение?
Например, я хочу взять интервью у Джея. Они сказали бы: нет, не собирались брать интервью. Мне нравится, хорошо, может быть, завтра. И они бы сказали: «Да, может быть, завтра». Этого было много. Итак, мы просто будем за ужином, и я буду разговаривать с Джеем. Вместо того, чтобы давать официальное интервью, я спрашивал его, открыт ли он для более случайного разговора, и записывал его на свой телефон, а не на большую камеру. Я бы просто держал его на ноге и задавал ему вопросы. Он говорил открыто и свободно. Захват документа был связан с ответом на следующий вопрос: как мне стать частью диалогового пространства происходящего и просто попытаться получить необходимое оборудование для его документирования. Это лучшее, что я мог бы описать - в отличие от того, чтобы получить доску с хлопушкой, хорошо, действие. Вопрос в том и т. Д. Если что-то происходит, просто зафиксируйте это любым возможным способом.
После обеда они играли песню, а Джей работал над куплетом. Он подошел ко мне, постучал и попробовал на мне стих. Я не ожидал, что это произойдет.
Как вы запомнили энергию той недели?
Это было довольно необычно и возбуждающе. Были времена, когда Джей делал то, что я считал действительно крутым, когда он спрашивал: «Где мы? И они проигрывали пять или шесть почти законченных треков. И они просто проигрывали их и меняли местами, как если бы они были на компакт-диске. Они говорят: «Давайте сначала сделаем это, а затем - треть». Они бы просто почувствовали это. Это было очень круто - просто увидеть, как эти ребята работают таким образом. Потому что, когда они создавали вещь, они также чувствовали ее. Мы изучали форму, а также создавали ее.
Сколько вы были с ними каждый день? Вы все жили в особняке?
С точки зрения режиссера я знал, что не стоит тратить зря время. Это похоже на то, что даже если ты собираешься играть в баскетбол, я пойду с тобой и буду снимать, как ты играешь в баскетбол. Что бы ни случилось, я хочу быть рядом. Это была моя первая набег на этих парней, поэтому я понятия не имею, каковы их ритмы.
Фото Роберта Лопуски
Одна из моих любимых сцен - это когда они выходят на травяное поле, и похоже, что они встречаются утром после записи. Это просто казалось естественным моментом.
Полностью. Мягкость и краткость моментов между ними были частью задуманного. Я знал, что если вы собираетесь завязать отношения с кем-либо - будь то творческий соавтор или друг - это будет условное обозначение. Не говоря уже о том, что Каньес выпустил альбомы, которые называют Джея его старшим братом, и даже есть песня под названием Big Brother. Это давние отношения.
Вы сочетали эти нежные моменты с мощным характером b-roll. Вы можете рассказать об этом решении?
Это восходит к идее скульптуры Дон Кихотов. Мы действительно находимся в замке на скале горы в Шотландии? Не было - но это эмоционально похоже. Скульптурно, за пределами реальных моментов, речь идет о вставке и контрастировании образов таким образом, чтобы они были похожи на те вещи, которые вы хотите ощущать. Замок в огне, птицы стекаются вокруг, ветхие остатки старых зданий - все это было для меня троном. Это было очень эмоционально элементарно. Элементаль - лучшее слово, которое я мог бы использовать, потому что эти отношения и то, что они делали, имели глубину. Это было очень похоже на землю, поэтому я хотел, чтобы был такой контраст. Я хотел, чтобы это взаимодействие между тектоническим, эмоциональным элементом этого, а затем нежными, тихими моментами их пространства.
Мы все слышали истории о том, что Канье просил отзывов о своей музыке от всех, кто оказался в студии. Вы говорили с ним о музыке в данный момент? Или вы пытались молчать, пока они работали?
Когда я начал работать с этими ребятами, моя шляпа была скорее режиссером, чем творческим соавтором. Для меня это не было моим пространством. Это было их пространство - меня просто пригласили снимать и визуально оформить.
Один из самых волшебных моментов для меня в музыкальном плане случился, когда мы были за ужином, и я говорил о том, над чем они работали. Затем, после ужина, они играли песню, а Джей работал над куплетом. Он подошел ко мне, постучал и попробовал на мне стих. Я не ожидал, что это произойдет. Я играл с фотоаппаратом, и он это сделал. Я просто поднял глаза, и Джейс плюнул мне куплет, и я подумал: «Это невероятно». Это было просто больше, чем жизнь. Это был просто один из тех особенных, волшебных моментов, и он застал меня врасплох, что я даже не мог полностью взаимодействовать с ним - например, слышать его слова или вибрировать вместе с ним. Потом он посмотрел на меня, и я просто улыбнулся.
Я думаю, когда вы работаете с талантами, особенно с талантами этого уровня, и они начинают вам доверять, эти особые моменты случаются. Вы начинаете открываться, и это часть процесса создания вещи, даже если она незначительна.
Что было самым большим вызовом в процессе?
Самый большой урок для режиссера был получен из того факта, что у нас есть кадры хаоса. У нас были действительно необработанные визуальные и аудиоматериалы, которые на большинстве работ, скорее всего, были бы выброшены. Но поскольку я понимал пространство эмоционально, я смог снять кадры, которые люди не будут использовать, и на самом деле передать все, что нужно. Для меня как для кинорежиссера это был такой обширный опыт обучения, потому что как взять вещи, которые не работают, и заставить их не только работать, но и полностью общаться? Звучит проще, чем есть на самом деле. Это довольно сложная задача.
После того, как вы собрали все кадры, каков был ваш план атаки, чтобы закончить документальный фильм в процессе монтажа?
Это своего рода ремесло кинопроизводства. Все делают это по-своему, но я пытался понять фильм целиком. Сначала я не мог. Это казалось немного недосягаемым. Итак, я бы начал с момента. Я бы спросил: «Как я себя чувствую в этот момент? Или как должен этот момент чувствуешь? Затем я создавал это и получал небольшой 15-секундный фрагмент. Затем я создавал еще один маленький момент. Так что на временной шкале у меня почти наверняка есть ведра. Вот сцена обеда; вот сцена записи; и т.д. Затем я начинал собирать их вместе и смотреть, какие из них лучше всего подходят для плетения. Имеет ли смысл перейти от ужина к Джею или из коридора на улицу? Затем вы создаете соединительную ткань между ними.
У нас были действительно необработанные визуальные и аудиоматериалы, которые на большинстве работ, скорее всего, были бы выброшены. Но поскольку я понимал пространство эмоционально, я смог снять кадры, которые люди не будут использовать, и на самом деле передать все, что нужно.
В основном вы взяли это на себя как команда из одного человека, хотя я знаю, что были некоторые дополнительные кадры от Майка Карсона и Майка Вакса. Почему вы пошли по этому маршруту вместо того, чтобы привлекать большую команду?
Это просто интимность комнаты. Вам не разрешено иметь людей в этой комнате, и вы соответствуете масштабированию. Я даже говорил об этом с Доном. Я подумал: «А арендовать ли мы свет?». А у нас грид люди приходят? Мы действительно пытаемся придать этой вещи форму? Просто не это происходило в той комнате. Итак, чтобы внезапно настроить HMI и сделать его полноценным продуктом, мне, без сомнения, сказали бы выключить все это и отправить всех по домам. Это была не та атмосфера.
Но да, ты просто справишься. Забавно, есть документальный кинорежиссер, которого, как мне кажется, потрясающе зовут Д.А. Пеннебейкер. Он сделал кучу музыкальных документов, в том числе о Бобе Дилане в шестидесятых, что намного опередило свое время. Не оглядывайся назад. Все это было просто Пеннебейкер и Дилан, и вы можете почувствовать близость. Вы чувствуете свободную форму как языка фильма, так и языка художника. Вы попали в невероятно маленькое пространство, в отличие от спортивной вещи, которую вы можете увидеть на ESPN, где, как вы знаете, есть сцена, полный свет и сидящие люди с макияжем.
Есть что-то действительно особенное и алхимическое в выборе cinéma vérité как подхода к работе с художниками, потому что, в конце концов, художник, независимо от того, где он находится в иерархии шкалы, должен быть одиноким, маленьким и работать. на мелочи, пока эта мелочь не станет более крупной, способной проявиться во что-то еще. Для меня это действительно интересно. Замечательно войти в пространство процесса для художника.
Очевидно, выход этого документального фильма прошел не так, как планировалось. Каково это, когда планы выпуска рушатся из-за утечки?
Это отстой. На это нет длинного ответа. Это не удивительно. Однако я думаю, что это повлияло на фанатов. Люди до сих пор помнят это произведение. Он сделал все, что нужно в этом пространстве - как для парней, так и для всех, кто является поклонником альбома. Я все еще оглядываюсь на него и думаю: «Чувак, этот кусок чертовски крутой».
Фото Роберта Лопуски
Что вы извлекли из этого опыта, который привнесли в другие проекты?
Это возвращается к работе в комнате. Когда они записывали этот альбом, в комнате было всего несколько парней - по сути, гостиная с открытыми микрофонами. Я думаю, что это очень повлияло на меня в творческом плане. Это типа: ну что у тебя есть? Что мы можем использовать? Идти. Вы знаете, это как: какие материалы у вас есть перед собой? Какие у вас ресурсы? Используй их. Если вы собираетесь записать потрясающий альбом, разработать линию одежды или снять фильм, что у вас есть? Просто используйте это и вперед. Потому что его талант, энергия и пульс проявятся. Вы сможете его запечатлеть. Это личное, рефлексивное дело. То, что вы говорите, это ты , в отличие от большого оборудования, сложной обработки или гигантских бюджетов. У них был доступ ко всему этому материалу, но интересно то, что они делали это в гостиной с микрофонами.
Когда вы оглядываетесь на весь этот опыт, есть ли у вас выдающееся воспоминание или любимый момент?
Когда я получу этот звонок, чтобы приехать в Австралию. Мне пришлось совершить два или три стыковочных рейса, и каждый из этих рейсов был действительно ухабистым и каменистым. Это был полет с полной турбулентностью, и люди в самолете очень нервничали. Я помню, как думал о полете над этим ни за что этот самолет потерпит крушение. Я поехал в Австралию, и работа с этими парнями была настолько важной частью того, что я собирался делать, что любые другие волнения момента были неуместны. Я думаю, это очень особенное чувство - когда ты направляешься в пространство, и не имеет значения, что происходит вокруг. Это так суждено.
Над чем вы работали с тех пор?
После того, как этот проект вышел, следующий большой кинопроект, получивший фурор, был два года спустя. Я сделал небольшой документ под названием Были бы лордами что сотрудники Vimeo выбрали лучшее за месяц и вошли в шорт-лист как лучшее за год. Многое из того, что я узнал, работая над этим проектом, повлияло на то, как я сделал этот проект. Смотри на Трон и Были бы лордами чувствовать себя братьями и сестрами с точки зрения кинопроизводства. И сейчас я работаю над одной, которая основана не на музыке - она как бы о ком-то другом - но она еще больше расширяет знания этих двоих, и это было чертовски сложно. Я думаю, что меня как режиссера волнует то, что заставлять себя расти и пробовать новое пространство. Под новым пространством я имею в виду, что я здесь раньше не был, и я не играл с архитектурой таким образом или с историей таким образом.
Помимо этого, я действительно много чего не сделал. Я сделал несколько фильмов во время тура Watch the Throne Tour. Меня пригласили поучаствовать в туре, поэтому мы сняли кучу проектов. Материал VOYR. Мне больше всего нравится то, что называется Черч, оно ближе всего к тому, что я пытался делать после этого. WTT на гастролях. Проект VOYR был довольно ускорен в плане планирования. Мы снимали два дня, два дня монтировали, а потом он выходил. Нам приходилось постоянно производить контент. Каждую неделю у вас должен был быть готовый фильм, так что это было немного сложнее, чем нужно, но это было до Instagram. Это была самая ранняя итерация того, что было бы, если бы у вас был постоянный доступ к художнику. Социальные сети в наши дни - это, по сути, то, чем они являются, но это было повсеместное распространение до Instagram и до Instagram Story и движение влиятельных лиц. Мы пытались использовать оборудование и рабочую силу, чтобы разработать и создать полностью сформированные идеи фильмов, снять их и закончить за четыре дня. Это было довольно ускоренно.
ТеVOYRvideo чувствовали себя как видеоблоги с турне, которые артисты выпускали примерно в то время, но на высоком уровне. Они были похожи на фильмы. Это была идея?
Вот в чем дело. Это тот же подход, который вы видели у других художников. В то время влоги были самой популярной вещью. И были бы видео с артистами в туре, и это была бы минута сырых кадров. Мы в основном делали то же самое, за исключением того, что пытались WTT документальный фильм за четыре дня. Сказать, что это было ускоренно и сложно, - значит ничего не сказать. Мы настроили полноценную машину. С того момента, как что-то было снято, будет помощник, который возьмет эти карточки и отправит их другому парню, который затем загрузит отснятый материал и разместит его на временной шкале. Съемки заканчивались, я заходил в монтажную и начинал редактировать, передавал их другому парню и останавливался на ночь. Мы просыпаемся, включаем звук, берем камеру и убегаем обратно в тур, все время путешествуя откуда угодно; Чикаго в Майами в Нью-Йорк. Это был действительно сумасшедший проект.
Так вы, вероятно, спали примерно 2 часа все время?
Да, это был один из таких. [Смеется]. И на тот момент мои отношения с Е были довольно прочными. Теперь мы все время полностью общались, так что вы также должны дать для этого место.
Канье известен тем, что очень разбирается во всех своих визуальных эффектах. Как твоя творческая динамика работала с WTT док и ВОЙР прочее? Ребята, у вас было много разговоров?
Он активный соавтор. Он тот, кто хочет быть вовлеченным. Более того, вы можете вести реальный диалог с людьми, с которыми работаете, это помогает работе продвигаться через механизмы, через которые она должна проходить. В отличие от того, чтобы стрелять в вещь, исчезать, а затем возвращаться, чтобы показать вам эту вещь. Думаю, это сложнее.
Как этот документальный фильм повлиял на вашу карьеру?
В мире хип-хопа и R&B было несколько более крупных артистов, которые обратились ко мне и хотели, чтобы я делал похожие вещи. Для меня самой большой победой стало участие в лагере Канье. Это стало настоящей печатью людей, говорящих: «О, вот что он может сделать». В итоге мы вместе поработали над множеством вещей. Док стал более крепким рукопожатием и с Канье, и с Джеем.
Что вы сделали с тех пор и порекомендовали бы людям заняться этим сейчас?
Проверить Были бы лордами и следуй за мной дальше эта страница Vimeo , и ты собираешься увидеть еще один, над которым я сейчас работаю, который должен скоро выйти. Вскоре появится проект, над которым мы работали, что определенно является продолжением уроков, полученных в этих двух фильмах. Я также являюсь частью режиссерского коллектива King She. Так что этоKingshe.tv. У нас еще нет сайта, но мы собираемся начать его заполнение. [Вы также можете подписывайтесь на Лопуски в Instagram и увидеть больше его работ на его сайт .]
Я видел, как вы недавно редактировали реклама Олимпиады . Чем вы занимались в коммерческой сфере?
В профессиональном плане моя дневная работа - редактор. В 2018 году я получил премию AICP за лучший коммерческий редактор. Мои работы теперь являются постоянной частью Музея современного искусства, что является огромной вещью. Только в этом году я выиграл две награды Clio [Награды], две награды ADC, два Золотых кубика и графитовый кубик.
Карандаш. Проще говоря, в коммерческой и рекламной сфере, я был отмеченным наградами редактором - это самое простое сокращение того, чем я занимался, но все, от Adidas и Nike до Samsung и Lexus, этот список можно продолжить. Это мое текущее профессиональное пространство. [См. Больше коммерческих работ Лопускиса здесь .]