Популярные дизайны мебели Vintage Knoll

Основанная в 1948 году, Knoll Associates заказала и произвела модернистскую мебель для дома, которая является одной из самых уважаемых в мире. Узнайте о множестве дизайнеров, которые задумали эти произведения, в том числе Флоренс Нолл, которая основала компанию вместе со своим мужем Гансом.

• Мебель Флоренс Нолл

  

  Как и многие другие модернистские провидцы, Флоренс Нолл училась на архитектора. Она признала, что пустота в мебели для удовлетворения ее собственных потребностей привела ее к размышлению о форме дизайна вне ее первоначального видения как профессионала. Следуя по этому пути, она обнаружила, что сочетает архитектурные принципы с дальновидным стилем мебели.

  Работая в области, где доминировали мужчины, она училась у Мис ван дер Роэ и Ээро Сааринена и работала на Вальтера Гропиуса и Марселя Бройера, сообщает 2Modern.com. «Флоренс Нолл отличалась врожденным чувством прикладного искусства и предложила целостную эстетику, в которой архитектура, мебель, текстиль, графика и предметы интерьера работали в визуальной гармонии».

  Дизайн диванов и диванов Флоренс Нолл вписывается в современные тенденции украшения, как и в 1950-х годах. Она разработала офисную мебель, такую ​​как столы для переговоров, письменные столы, и credenzas, которые все еще высоко ценятся за их гладкий и неподвластный времени стиль.

• Eero Saarinen's Инновационные проекты

  

  Ээро Сааринен, родившийся в Финляндии, хорошо известен своим вкладом в области архитектуры. Одно из его самых узнаваемых достижений до сих пор почитается сегодня: Арка Сент-Луиса.

  Во время преподавания в Академии художеств Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, в середине 30-х годов он встретил нескольких достойных внимания людей, с которыми он будет работать в будущем. Это касается не только Ханса и Флоренс Нолл, но и Чарльза Имса, который, наряду с Саариненом, проявлял большой интерес к новым методам с использованием формованной фанеры в своих конструкциях стульев. Сааринен и Имс вместе разработали Organic Chair, который занял первое место в конкурсе товаров для дома Organic Design, организованном Музеем современного искусства в 1940 году.

  Однако некоторые из его более узнаваемых проектов для Кнолля более повсеместно связаны с его именем. Стул чрева, с его исключительным скульптурным ощущением, показан здесь вместе с подходящей подставкой для ног. Его коллекция Tulip, в которой представлены изящно отформованные стулья и столы с подставками на постаментах, по праву пользуется большим количеством поклонников в модернистских кругах.

  Партнерство Сааринена с Ноллами длилось до конца его жизни, которая была прервана в возрасте 51 года.

• Коллекция Бертойя

  

  В 1950 году Knoll Associates поручила художнику Гарри Бертойе спроектировать несколько стульев. Эти искусные творения отражали опыт Бертойи как мастера по металлу и скульптора. Стулья были действительно скульптурными, но и служили функциональной мебелью.

  «Бриллиантовые стулья» Бертоиа, в которых под тканью находится металлический элемент под решетку, хорошо известны поклонникам ведущих дизайнеров-модернистов. Но в оригинальной коллекции Bertoia для Knoll-Five были и другие металлические конструкции с открытым переплетением. Все они были изготовлены в течение многих лет, но те, что были изготовлены до 1969 года, были отмечены знаком Knoll Associates. Вы можете определить более поздние версии, ища ярлык Knoll International, если он все еще присутствует.

  
  
  Среди других стульев Bertoia были Bird Chair (показанный здесь) и металлические решетки для внутренних / наружных стульев. Старинные версии его обеденных стульев обычно продаются в наборах дилерами, специализирующимися на модернистской мебели.

• Стул в Барселоне Людвига Мис Ван дер Роэ

  

  Людвиг Мис ван дер Роэ был архитектором и дизайнером, который занимал пост директора Баухауза с 1930 по 1933 год. Он приехал в Америку в конце 1930-х годов и не только продолжил свою архитектурную карьеру, но и разработал мебель для Knoll Associates.

  Этот дизайнер известен тем, что он использовал открытое пространство в своих предметах мебели, так же, как он делал в своей работе как архитектор. Это включало стулья с консольными сиденьями, которые, кажется, подвешены в воздухе даже при использовании. Однако одним из его самых узнаваемых дизайнов является кресло Barcelona.

  Этот стул, известный своим дизайном «меньше значит больше», впервые был изготовлен для Международной выставки 1929 года, проходившей в Барселоне, Испания. Фактически, это стиль, который часто приходит на ум, когда модернистский разговор включает в себя имя Mies. Knoll International (прозвище, которое эта компания использует с 1969 года) до сих пор производит все более популярное кресло Barcelona.

  Имейте в виду, однако, что другие компании сделали этот стиль стула. Без лейбла Knoll они обычно продаются как «после» или «вдохновленные», а не как оригиналы.

• Коллекция Платнер

  

  Коллекция Платнера для Knoll Associates была задумана Уорреном Платнером, который, как и Ээро Сааринен, изучал архитектуру в Йельском университете. Он также известен как опытный дизайнер интерьера. Одним из его достижений было создание оригинальной модернистской атмосферы в легендарном ресторане Windows on the World на Северной башне оригинального World Trade Center в Нью-Йорке.

  Его столы и стулья, спроектированные для Нолла, которые сегодня считаются классиками энтузиастами модернизма, были представлены в 1966 году. Эти изделия известны тонкими, вертикально ориентированными никелированными или бронзовыми стержнями, образующими характерные клетчатые основания. Сиденья и спинки обеденных стульев были обиты, обеспечивая дополнительный комфорт для полукруглых конструкций. Этот стиль действительно был принят в 1960-х годах, но обладает вневременным качеством, которое до сих пор востребовано как в винтажном, так и в новом исполнении.

  Помимо обеденных наборов, работа Платнера для Knoll включала диваны, несколько стилей стульев, табуретки, кофейные и приставные столики и офисную мебель. У большинства из этих частей есть известные основания в клетке.

• Наружные Проекты Ричардом Шульцем

  

  Модернизм получил свой день на солнце, буквально, с проектами Ричарда Шульца. Он присоединился к команде Knoll в 1951 году, но до того, как его собственные произведения были выпущены, он помогал Гарри Бертоиа. Вместе они принесли в жизнь коллекцию проводов Bertoia, которую можно использовать как внутри, так и снаружи.

  В то время как в эпоху середины века было сделано много уличной мебели, Шульц практически загнал в угол модернистский рынок с его инновационным дизайном. В 1966 году его алюминиевая мебель была задумана по просьбе Флоренс Нолл, которая жаждала дизайна на открытом воздухе, который был бы не только стильным, но и противостоял солнцу и соленому воздуху в ее доме во Флориде. Эта уличная мебель устанавливает «изощренный новый эталон», как отмечается на 2Modern.com.

  Первым дизайном Schultz для Knoll, однако, стал отмеченный наградами Petal Table, появившийся на рынке в 1960 году. Это, наряду с коллекцией 1966 года, послужило основанием для Schultz стать выдающимся дизайнером уличной мебели. Фактически, Музей Современного Искусства добавил свою постоянную шезлонг 715 (созданную в 1961 году для координации с коллекцией проводов Бертоиа) в свою постоянную коллекцию.