Если вы пришли в середине 2000-х и не выпускали прорывной сингл Dion Sincere Hamiltons Thats Not Gangsta, то вы делали все это. неправильный.
Выпущенный в 2005 году Street Smash - фаворитом поклонников на Channel U (RIP), единственном телеканале, посвященном андеграундным, неподписанным британским музыкальным талантам - подчеркивал веру Sinceres в силу финансовой свободы на раннем этапе, с такими фразами, как: Them Ps that you left по дороге были вложены / мы покупаем дома, да вот и гангста. Это послание, которое он проникает в артистов, которыми он руководит сегодня, - рэпера из Западного Лондона Фредо и восходящего рифма Мика Мэнни, - который отражается в глубине их собственного лиризма.
Несмотря на то, что он был родом из британского рэпа, Sincere также наладил мосты с грайм-сценой через своего кузена и коллегу-легенду Северного Лондона Scorcher. Они объединились с D Double E в 2007 году на ReppinLondon, и оба трека и Thats Not Gangsta были выпущены на собственном лейбле Sinceres, Young Entrepreneurs Records. Спустя полтора десятилетия лейблы стали сильнее, чем когда-либо, достигнув платинового статуса за выпуск Ay Caramba 2018 с Фредо, Young T & amp; Багси, а совсем недавно - с Central Cee и FredosMeant To Be. Обе версии были выпущены под лозунгом «Stay Flee Get Lizzy» - продюсерский дом / креатив, которого поддерживает Sincere - с полным проектом, который должен выйти в конце этого года.
В годы, последовавшие за ранним успехом Sinceres, британская сцена в целом находила компромисс в надежде на общественное признание и, что более важно, на деньги. Sincere не был застрахован от этого и разочаровался в создании музыки. Он отошел от микрофона и использовал свое предпринимательское чутье, чтобы подключиться к другим потокам доходов, связанным с культурой, запустив компанию по мерчандайзингу - Blanks Factory - со своим деловым партнером и продав уличную одежду через Lizzy Clothing. Его возможность вернуться в музыкальный бизнес появилась, когда он обратился к Фредо на съемках видеоклипа для журнала Trap Spot в 2016 году, а остальное уже история.
Мы поговорили с Sincereto о его пути от микрофона до менеджмента, о влиянии рэп-музыки на моду, о том, как поступать по-своему и о многом другом.
Я чувствую, что как руководитель, мне нужна связь с музыкой - это самое главное. Так что наличие моего собственного проекта позволяет мне быть на одном уровне с художником как со сверстником, а не быть исполнительным типом персонажа.
КОМПЛЕКС: Вспоминая Это не гангста а также Реппин Лондон дней, какова была сцена с точки зрения инфраструктуры и знаний?
Искренний: Если вернуться за пару лет до Thats Not Gangsta, то моя первая запись была с Skinnyman, легендой британского хип-хопа. В те дни я помню, что единственное место, где меня могли сыграть, - это когда [Тим] Вествуд играл британский материал в последние 20 минут своего сета, или DJ 279 на Choice FM. Это было очень рано - сцена была очень нишевой. Хип-хоп соединение был большим журналом… С тех пор я был в игре. Когда был запущен 1Xtra и появился Channel U, для меня это был момент, когда сцена и бизнес действительно сделали скачок вперед. Теперь у нас был выход, и мы могли донести наш звук до домов людей по всей стране. Мой фон - британский рэп, но, очевидно, из-за того, что я был двоюродным братом Scorcher, который был знаменит на грайм-сцене, я не попал на эту сцену, но я записывал треки с Ghetts, Wretch, D Double E. немного преимущества и USP по сравнению с другими британскими рэперами в то время. Но инфраструктура была очень ограниченной, и приходилось много работать, чтобы хоть немного поработать. Это сделало меня тем, кем я являюсь сегодня. Мне нужно многому научиться, и я благодарен за те дни.
Вы бы сказали, что это вселило в вас чувство независимости?
150%, братан! Только несколько человек подписались в первые дни. Skinnyman подписал контракт с Talking Loud, я думаю, Lethal B подписали контракт, когда он сделал Oi с More Fire Crew, а затем был So Solid. Сделок было немного, и они были редкими. Очевидно, у нас были Диззи и Уайли, но это было похоже на то, что один или два артиста могли подписать контракт в год. Это было редко. Сделка была большой проблемой, но теперь все получили некоторые форма сделки. Тогда это был совершенно другой мир.
В этот момент могли бы вы увидеть потенциал сцены, чтобы достичь тех высот, на которых она сейчас находится?
Я мог видеть, как это происходит, но через несколько лет я потерял фаиту. Но на тот момент я был 19-летним очень амбициозным парнем, который думал, что все возможно. С годами я начал понимать, что все не так просто, как вам хотелось бы. У меня было грубое пробуждение. Я начал сомневаться в том, как далеко я смогу зайти, просто из-за того, как развивалась сцена.
Что за грубое пробуждение?
Я чувствую, что для этого требовался другой набор навыков. Были разные правила. У вас не было того, кто добился успеха из-за того, что вы были собой - вам действительно пришлось пойти на компромисс со своим звуком. Я не буду упоминать имена каких-либо артистов, в частности, потому что я попытался скомпрометировать свой саундтоп, чтобы зарабатывать на жизнь музыкой. В этот момент это похоже на то, что если вы идете на компромисс что много, кто ты на самом деле? Я чувствовал, что не был собой. Примерно в 2010 году наступил момент, когда я перестал заниматься музыкой, потому что становился тем, кем не хотел быть.
Если вы оглянетесь на тот период, почти каждый каким-то образом скомпрометировал свое звучание.
Всем, кроме Гиггза.
Да, его работа определенно стоит особняком. Некоторые из самых громких имен грязных сцен - Skepta, Wiley, даже Ghetts с Sing 4 Me - у всех были периоды компромисса.
Я думаю, потому что эти парни - иконы грайма, у них этого никогда не отнять. С такими людьми, как я, и с такими артистами, как я, нам не повезло с печатью создания жанра. Теперь это легенды. Те годы забыты. Скеп принял сознательное решение поменять это на Thats Not Me и заняться своим делом.
Считаете ли вы, что такие артисты, как вы и G FrSH, опередили ваше время с точки зрения вашего видения британского рэпа?
Да, определенно. У меня была эра Kid Base, я пытался заниматься разными вещами, пробуя Four Tet and Flume и Hudson Mohawke. Мы были способ на опережение. Мы смотрели на то, что делал Канье и Jay-Z, и пытались подражать этому, но все же вносили свой вклад в это. В то время для этого просто не было публики.
Такие концепции, как Young Entrepreneurs Records и Stay Flee Get Lizzy, были с вами практически с самого начала вашей карьеры. Твоя вера в них когда-нибудь отказала?
Это было так. А потом я пошел и основал фабрику по продаже товаров Blanks Factory, которая у меня есть до сих пор. Я вел дела с большинством известных артистов нашей сцены. Я заключал сделки с Giggs, slowthai, Skep, Stormzy, FKA twigs, я много лет работал с Кано, а в настоящее время занимаюсь продажей Headie Ones. Этот бизнес занял несколько лет моей жизни; я стал соучредителем его со своим деловым партнером Джонни. Но затем я увидел окно возможностей вернуться в музыку: управляя Фредо. Это был мой первый шаг назад.
Так был ли изначально этот переход от уличные к движениям за кулисами из-за того, что вы разлюбили музыку?
Да, компромисс у меня не сработал. Если бы это сработало, я мог бы сказать другое. Я не собирался писать танцевальные или поп-песни для четырех человек. Я вырос, слушая Nas и Jay-Z! Я дошел до того, что не мог видеть, что происходит так, как я надеялся. Я потерял веру. Я становился старше, в моей личной жизни происходили разные вещи, мои друзья попадали в определенные ситуации ... Из-за того, как я в то время жил своей жизнью, заниматься роуд-рэпом было бы похоже на доносительство над собой, поэтому я не мог заниматься этим. Именно тогда я основал фабрику по производству заготовок. Я хотел остаться в бизнесе, и речь шла о том, где я мог увидеть пробел на рынке. Никто не относился серьезно к товарам для черных артистов в Великобритании. И у Id всегда был бренд Lizzy Clothing; Я начал это, когда отправился в тур с Wretch. Так что даже когда моя музыка не делала того, что я хотел, даже когда я переставал читать рэп, мне всегда приходили заказы каждый день. И я продолжал это делать. Но да, я разлюбил попытки быть тем, кем я не являюсь, и просто перешел в другое пространство.
В Lizzy Clothing вы участвуете в процессе проектирования или в большей степени контролируете работу?
Он курирует, но я также активно участвую в процессе проектирования. Я занимаюсь дизайном с дамой по имени Кортни МС. Она много лет работала в Givenchy и много работала с Канье. Я работал с ней над графическим дизайном, и у нас появилось так много удивительных вещей. Это мое видение, но она его формулирует и излагает.
Считаете ли вы, что индустрия моды в целом наконец понимает, насколько влиятельная культура черных и рэп-музыка определяют тенденции? Это эксплуататорские отношения?
Я думаю, они это понимают, чувак. У вас есть Вирджил с Louis Vuitton, Трэвис Скотт создал коллекцию с Dior на этой неделе, Unknown T только что шел от Louis Vuitton. Всегда будет момент, когда мы будем чувствовать себя немного эксплуатируемыми, потому что некоторые из этих домов моды существуют уже около 50 лет, а некоторые даже 100 лет! Но я думаю, что они понимают, откуда берется соус, и используют его сейчас. Я думаю, это хороший вид.
Являются ли бренды, принадлежащие чернокожим, такие как Lizzy Clothing, ключом к углублению этого понимания?
Конечно! Посмотрите на Trapstar. На мой взгляд, это один из крупнейших модных брендов Европы. У вас есть PLACES + FACES, который принадлежит Ciesay. У тебя есть Бенджарт, Худрич ... Есть так многие бренды. Я просто доволен тем, как обстоят дела, и я пытаюсь поставить Lizzy Clothing на передний план сцены и культуры. Я хочу, чтобы молодые люди увидели, что они тоже могут это делать. Я вырос в Северном Лондоне, поэтому мне всегда хочется немного нестандартно мыслить о следующем подрастающем ребенке.
У вас всегда была эта предпринимательская жилка?
Определенно. Я основал Young Entrepreneurs в 2003 году и выпускал свои синглы на этом лейбле. Приятно знать, что они вышли на лейбле, и как месяц назад Meant To Be с Central Cee и Fredo вышли на том же лейбле. Это был долгий путь; говорили уже 15, 16 лет.
Как развивались ваши отношения с Фредо и Микзом Мэнни? Они оба аутентичные, но с такой же глубиной баров. Это то, что вы ищете в артистах, которых вы представляете?
Мне просто нравится то, что я люблю слышать, и я думаю, что у меня есть вкус. Я познакомился с Фредом через [режиссера видео] Моргана Кейза. Я хотел подарить ему одежду, поэтому пошел на съемки видео для Trap Spot и встретил его. Оттуда мы построили отношения. Мы ходили туда-сюда, и я просто давал ему совет. Это материализовалось в наставничество, и я подумал: «Йо! Я думаю, у тебя есть талант. Думаю, я смогу с тобой справиться. Я откуда ты, но я также пытаюсь доставить тебя в другое место, где есть финансовая свобода и безопасность. Он был с этим, вот и все. Я также управлял Тиффани Калвер в течение двух с половиной лет. Это было потрясающее путешествие. Многие люди не знают, что я подписал медвежонок на Method Records; Я нашел его и немного продвинулся по этому первому проекту. Так что наблюдать, как он растет, было потрясающе. Я и Микз построили наши отношения через Instagram, мы связались друг с другом и часто встречались. В то время я был партнером Neighborhood Records, который подписал контракт с Дэйвом и руководил им, так что мы заключили договор о партнерстве с Микзом, и у него появился огонь. Он и Фред, они оба загорелись!
Считаете ли вы, что рэперы, разбирающиеся в игре, занимают руководящие должности, что важно для расширения прав и возможностей нового поколения артистов?
Нам нужны старики, правда. Нам нужны люди с чуть большим видением, опытом и мудростью. Я рад, что совершил переход. И я рад, что вернулся к музыке, к написанию и продюсированию, потому что я все еще люблю музыку, и мне есть что предложить в студии. Но я считаю важным то, что последние три или четыре года своей жизни я провел, пробиваясь через таких, как Фредо и Микз, давая им указания и соединяя точки между моим и их поколением. Так что кто-то вроде вас, который может оценить продолжительность моей карьеры, может сказать: Ой, больной! Thats Sincere создал 'Thats Not Gangsta', а теперь управляет Фредо, занявшим первое место с Funky Friday. Это безумие! Я счастлив по этому поводу, чувак.
Какую роль вы играете с релизами Stay Flee Get Lizzy, которые мы слышали до сих пор?
Это меняется от песни к песне. Иногда это так просто, как я выбираю инструментал и выбираю артистов, так что просто аранжирую песню, делаю предложения о том, где должен быть зацеп и тому подобное. В других случаях я придумываю сэмпл-идею, как я сделал с 2 Cups: сижу в студии с Дукусом, чтобы вместе продюсировать трек, и приглашать Тори Ланез, Попкана и Фреда на него. Или это немного сложнее, как со мной и S1mba: мы идем в студию, ходим туда-сюда и вместе пишем Bounce. Потом я получил Тион на записи. Итак, я, S1mba и писатель по имени Саванна Джей написали Bounce вместе. Я вовлечен настолько, насколько мне нужно, будь то я продюсирую или пишу. Я делаю импровизацию Stay Flee Get Lizzy и пытаюсь добавить к ней свой соус. Я чувствую, что как руководитель, мне нужна связь с музыкой - это самое главное. Так что наличие моего собственного проекта позволяет мне быть на одном уровне с художником как со сверстником, а не быть исполнительным типом персонажа. Это позволяет им смотреть на меня как на художника. У нас может быть ровный разговор, и я тоже получаю от этого много удовольствия. Я очень хорошо разбираюсь в этом. Вокруг меня есть производственная группа, с которой я много работаю - парень по имени Финн Уиган делает большую часть моей постановки, и он крутой! Теперь я тоже им руковожу. Формируется собственная производственная группа; Dukus занимается разработкой, микшированием и со-продюсированием многих вещей. Это командная единица, похожая на атмосферу Major Lazer.
Я думаю, что любому человеку нужно проводить время, делая что-то для него. Итак, эгоистично, «Stay, Flee Get Lizzy» - это мой проект; это мое время.
Что побудило вас снова вернуться к созданию музыки?
Я просто хотел что-то сделать для себя, а не заниматься менеджментом и торговлей, которым я занимаюсь, а это сфера услуг. Это потрясающе, и я благодарен за это, но я думаю, что любому человеку нужно проводить время, делая что-то для него. Важно уделить немного времени себе и что-то сделать для вас. Итак, эгоистично, «Stay, Flee Get Lizzy» - это мой проект; это мое время. В разумных пределах я выбираю, когда выйдет сингл, или как будет выглядеть видео и как звучит песня. Это мой творческий выход. И для меня это способ быть на связи со следующим поколением и держать руку на пульсе. Я слышу столько артистов, что, наверное, не стал бы, если бы не работал над этим проектом.
Я знаю, что до окончательного релиза было какое-то время, но какую атмосферу вы культивируете в этом проекте?
Я хочу, чтобы он был похож на Лондон, чтобы он звучал как Лондонский Город. Я хочу, чтобы люди слушали через 10 лет и знали, как музыка в Лондоне звучала в тот момент. Речь идет о том, чтобы запечатлеть момент времени, смешивая текущий звук с более старыми звуками, как мы это сделали со мной, Фредо и Central Cee на Meant To Be.
У вас есть желание взять микрофон и что-нибудь распылить?
Не сейчас. Но если меня ударит, то я обязательно на что-нибудь прыгну.