Midcentury Современные дизайнеры мебели, которые должен знать каждый

Westend61 / Getty Images


  • Дизайн на самом деле в пределах досягаемости

    Эра дизайна, известная сегодня как современная середина века, была и остается популярной благодаря своей доступности и доступности. Конструкции мебели, которые определяют стиль, как правило, настолько просты и практичны, насколько они красивы. И многие произведения известных дизайнеров середины века были созданы для массового потребления (и ценообразования). Эту концепцию лучше всего подытоживают Чарльз и Рэй Имс, самые известные дизайнеры середины века, описывающие их собственную идеологию: «Получать лучшее от наибольшего числа людей за наименьшее количество денег». Теперь это дизайн в пределах досягаемости.

  • Большое имя: Эймс

    Sothebys.com

    Для тех, кто только начинает изучать царство современной домашней обстановки середины века, Эймс является естественной отправной точкой. Имя Имс стало почти синонимом современности середины века. На самом деле, произведения середины века, не имеющие отметки производителя, часто называют «эрой Эймса», чтобы привлечь внимание.

    Современный облик, укоренившийся в 1940-х годах и расширившийся в 1950-х, 60-х и начале 70-х годов в Америке, отражает инновационный дизайн Баухауза, появившийся в Германии десятилетия назад, примерно в то же время, что и ар-деко. Дизайнеры, такие как Чарльз (1907–1978) и Рэй (1912–1988), Имс построили на этом модернистском идеале красочную мебель из гнутой фанеры и пластиковые стулья, отлитые под изгиб тела. Их дизайн считается классикой среди любителей модернизма.

    Как и стол Eames и возврат (1954) и стул (1958), многие изделия Eames были изготовлены Германом Миллером, другим именем, укоренившимся в классическом дизайне середины века.

  • Гарри Бертойя

    Морфи Аукционы

    Скульптуры Гарри Бертойи (1915–1978) широко востребованы поклонниками модернизма. Он хорошо известен своим «звуковым искусством», а также работами свободной формы и кустарными конструкциями из сварного металла. Некоторые используют большие проволоки, прямые или изогнутые, сваренные в нужное положение, чтобы сформировать современные шедевры, которые могут хорошо продаваться в шесть фигур.

    В дизайне мебели работа Бертоиа для Knoll была на карте коллекционеров в течение достаточно долгого времени. «В 1950 году Ханс Нолл, один из ведущих производителей современной мебели в Соединенных Штатах, поручил выдающемуся американскому мастеру-металлисту и скульптору Гарри Бертойа разработать несколько стульев», - сказал автор книги Марвин Д. Шварц в журнале « Американская мебель: столы, стулья, диваны и К-во кроватей. «Дизайн Бертоиа преодолел барьер между декоративным и функциональным дизайном ... его объекты успешно сбалансированы между скульптурой и мебелью».

    «Алмазные стулья» Бертоиа имеют основание из металла в виде решетки (которое видно сзади) с тканевым покрытием. В оригинальной коллекции Bertoia для Knoll было пять различных скульптурных металлических конструкций с открытым переплетением. Как и большинство конструкций Knoll 1950-х годов, эти стулья изготавливались в течение длительного периода времени. Метки Knoll Associates использовались до 1969 года; версии, сделанные с тех пор, помечаются Knoll International, когда ярлыки еще присутствуют.

  • Людвиг Мис ван дер Роэ

    Аукционный центр искусств Rago

    Известно, что архитектор и дизайнер Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969) говорил: «Я не хочу быть интересным. Я хочу быть хорошим». Желаемый или нет, помимо потрясающе хорошего дизайна, его работы являются одними из самых интересных и желанных для поклонников современного декора. Он служил директором Баухауза, школы, посвященной изучению современного искусства и дизайна, с 1930 по 1933 год, когда она была закрыта по настоянию нацистского командования. Он переехал в Соединенные Штаты в конце 1930-х годов, где продолжал оказывать влияние на сообщество архитекторов.

    Как и Bertoia, дизайн Mies также производился Knoll Associates. Это производство дало множество дизайнов, в которых искусно использовалось открытое пространство, похожее на архитектуру Mies, с консольными сиденьями, искусно подвешенными над воздухом. Это верно как для шезлонгов Тугендхата, так и для многих других его конструкций стульев, созданных в Баухаузе. Эти стили были широко скопированы с момента их появления.

    Однако самым известным дизайном Mies является кресло Barcelona. Это знаковое место изначально было сделано для Международной выставки 1929 года, проходившей в Барселоне, Испания. Knoll International (название компании с 1969 года) до сих пор производит кресло «меньше - больше» в Барселоне.

  • Марсель Бройер

    Сотби



    Марсель Брейер (1902–1981), как и Людвиг Мис ван дер Роэ, разработал множество стульев из трубчатой ​​стали для Баухауза в Германии. Во многих из этих конструкций кресел использовались консольные сиденья, и они широко копировались как в Соединенных Штатах, так и в Европе в 1920–30-х годах. Для истинных поклонников модернизма оригиналы - с их воздушным ощущением - намного предпочтительнее, чем более тяжелые серийные вариации.

    Самый знаменитый дизайн Брейера, кресло Василия, возник во время его пребывания в должности руководителя мастерской по изготовлению шкафов, когда он еще находился в Баухаузе. Первый пример этого экстремального варианта традиционного клубного кресла был сделан в 1920-х годах и был назван просто Модель B3. Он выпускался как в складном, так и в стационарном стиле с тканевыми ремнями, прикрепленными к стальным трубам, подобными тем, которые использовались в больничной мебели того времени. Эти ранние стулья являются наиболее ценным примером в глазах коллекционеров. После Второй мировой войны Wassily выпускался с более знакомыми кожаными ремешками, хотя ткань была также доступна.

    К 1968 году Кнолль приобрел каталог Breuer и начал производить его проекты, некоторые из которых все еще доступны сегодня. Это включает в себя кресло Wassily в многочисленных цветовых вариациях, консольное кресло Cesca в версиях с подлокотниками и без него, а также его популярные кофейные и журнальные столики Laccio.

  • Арне Якобсен

    Современные Аукционы Палм Бич

    Арне Якобсен (1902–1971) - еще один известный дизайнер мебели середины века с корнями в архитектуре. Этот датский провидец черпал вдохновение в модернистских проектах Чарльза и Рэя Имса и сотрудничал с другими дизайнерами, создавая мебель для ряда зданий, которые он проектировал.

    Например, Якобсен задумал каждую деталь SAS Royal Hotel в Копенгагене, Дания. Одним из предметов мебели для отеля был его фирменный стул Egg Chair с подходящей подставкой для ног, созданный в 1958 году. Этот пышный шезлонг - один из его самых известных дизайнов и один из самых популярных среди любителей модернистской мебели. Это все еще производится сегодня.

    Якобсен также разработал кресло Ant и кресло Swan, а также другие инновационные разработки, в том числе столовые приборы, наборы для коктейлей и чайные сервизы. Все они очень функциональны в дополнение к тому, что их интересно показывать, и сегодня они очень ценны для коллекционеров.

  • Пол Эванс

    Сотби

    За последние десять лет энтузиасты модернизма все чаще замечают замыслы Пола Эванса (1931–1987), и ценности соответственно выросли. Он спроектировал мебель для своего бизнеса, когда в 1950-х годах жил в демонстрационном зале Нью-Джерси с Филиппом Ллойдом Пауэллом, а в 1960-х - для компании из Северной Каролины, Directional Furniture. К 70-м годам он вернулся в свой родной штат Пенсильвания, где работало более 85 человек, которые помогли наполнить его нью-йоркский выставочный зал своими проектами.

    Мебель Эванса известна использованием скульптурных металлов, в том числе бронзы, нержавеющей стали и меди, с сильным влиянием брутализма. Его столы обычно состоят из геометрической массы металла или дерева, иногда напоминая о естественных сталагмитах, как будто они растут с пола, а некоторые были покрыты стеклом. Его кейсы часто бывают тяжелыми и массивными, с фасадами, которые разбиты на ряд квадратов, украшенных примитивно или блестящими и угловатыми, образуя металлическое лоскутное одеяло.

    Многие работы Эванса были заказаны клиентами напрямую через его студии. Они часто принадлежали первоначальным владельцам, и их поместья имеют документированное происхождение, подтверждающее их как работу Эванса, когда они появляются на продажу. Большинство из этих произведений помечены инициалами "PE" или полным именем "Paul Evans", а также датой из двух чисел.

Читать следующий

Color Copycat: как создать современный номер середины века