В понедельник вечером ди-джей EDM и продюсер Зедд объявил в Твиттере, что наконец-то услышал неизбывный хит Шека Уэса Mo Bamba более чем через год после его летнего дебюта 17. Я только что впервые услышал песню Шека Уэса Mo Bamba… и у меня так много вопросов, - написал он в Твиттере.
Хахахах Зедд удалил свой твит pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Райан (@mcitylove) 2 октября 2018 г.
Другой музыкант EDM A-Trak увидел твит Зеддса и ответил: «Это лучшая песня года». Элисон Уандерленд, другой диджей танцевальной музыки, дала ей два цента простым Mhm.
Ммм
- АЛИСОН СТРАНА ЧУДЕС (@awonderland) 1 октября 2018 г.
В этот момент Зедд ясно высказался по поводу песни. «Вы, ребята, совершенно сошли с ума», - написал он в Твиттере.
Лол нет. Чисто гениальная песня. Тотальные инновации. Вы должны увидеть, как это привлекает людей в клуб.
- A-Trak .. эй, ты видел мое новое видео? (@atrak) 1 октября 2018 г.
A-Trak попытался вразумить Зедда, написав в Твиттере, что Мо Бамба - это чистая гениальная песня, подкрепленная полным новаторством. Вы должны увидеть, как это вовлекает людей в клуб, - продолжил он. Зедд попытался закончить разговор общим выражением «согласен не соглашаться», на что A-Trak ответил, что на самом деле нет способа объективно не согласиться, основываясь на последовательных ответах толпы. Он зашел так далеко, что пригласил Зедда посмотреть, как песня звучит публично.
Ха-ха, тебе не нужно извиняться, братан. Самое прекрасное в музыке i: l: у каждого может быть свое мнение / симпатия / антипатия. Сужу о музыке по мелодии, аккордам, структуре, текстам. Я музыкант. :) то, как реагирует клуб, не подпадает под мои суждения :) каждому свое<3< p>- Зедд (@Zedd) 2 октября 2018 г.
Вместо того, чтобы принять приглашение, Зеддуг продолжил и объяснил, почему ему не нравится эта песня: «Я сужу музыку по мелодии, аккордам, структуре, текстам. Я музыкант. :) то, как реагирует клуб, не подпадает под мои суждения :) каждому свое. ' Помимо смайлов, это заявление было пощечиной как Шеку, так и продюсерам песни: Take A Daytrip и 16лет .
Take A Daytrip, состоящий из 25-летних Дензела Баптиста и Дэвида Бирала, которые познакомились в Институте Клайва Дэвиса при Нью-Йоркском университете девять лет назад, ответили на твит Зеддса и точно объяснили, как и почему песня на самом деле была музыкально развита.
- Совершите однодневную поездку (@take_a_daytrip) 2 октября 2018 г.
Первые два аккорда - Emaj & amp; Fmaj действует как 5-й & amp; 6-й аккорд в A damage min, 3-й аккорд Bmaj отсутствует в A damage min, поэтому он заимствован из E damage min. Этот интервал F-B представляет собой тритон, который обычно используется в классической музыке для создания напряжения.
Любовь,
Производители Мо Бамба
Мы поговорили с Take A Daytrip о ценности минималистской музыки, инстинктивном творческом процессе Шека Уэса и о том, как они используют теорию музыки в своем производственном процессе.
Когда твит Зедда был доведен до вашего сведения и как?
Дензел Батист : Мы впервые увидели твит Зедда, когда Джо [Коскарелли] из Нью Йорк Таймс разместил это в своем Instagram-рассказе. Он сделал произведение Зедда 'Середина' прямо перед тем, как он это сделал кусок о Мо Бамба с нами . Он заметил эту историю, потому что у нас есть общие интересы. Сначала мы думали, что [Зедд] выкрикивает песню.
Дэвид Бирал : Мы также встретились с Джо в субботу, потому что мы работали с Сарой Ааронс, девушкой, которая написала песню The Middle. На следующий день Зедд написал в Твиттере о Мо Бамбе совершенно случайно. Сначала мы подумали: «О, это круто», запись Зедда о Мо Бамбе. Это было до того, как A-Trak ответил. Когда мы начали видеть реакцию между A-Trak и Zedd, Зедд сказал что-то в одном месте, когда говорил о том, как он судит песни по аккордам и мелодиям, а также по музыкальности записи. Потом он сказал: «Я музыкант». Так что для нас это одна вещь, которую мы хотели прояснить.
Мне кажется, что продюсеры хип-хопа часто считают простоту неопытностью. Что касается нас, мы просто хотели сказать: «Эй, мы тоже кое-что знаем о теории музыки». Мы знаем, что нужно для создания песни с аккордами и нотами, и что трёхцветный звук заставляет людей чувствовать. Иногда в хип-хопе все не так уж случайно, как некоторые думают.
Дэвид Бирал (слева) и Дензел Батист - Стефан Кохли
Ваш твит действительно сломал музыкальность этих аккордов. Для менее опытных, вы можете объяснить, что именно вы здесь ломаете?
Дензел : Когда мы писали эту песню - и когда мы пишем любую песню - это не значит, что мы сидим в студии и думаем о том, какой это интервал, или какой это аккорд, или что-то еще. Мы просто знаем, что делать, чтобы вызвать определенные эмоции. Когда они записывали эту песню с Шеком и 16 [yrold], они тоже работали именно так, и поэтому мы так хорошо работаем вместе. В основном они просто работают на интуиции. Создание музыки таким образом иногда приводит к нарушению правил. На самом деле мы просто пытались вызвать эту конкретную эмоцию, которую Шек пытался передать. При этом, просто следуя интуиции, он немного изменил лежащую в основе его теорию.
Я думаю, что это обычное дело для многих рэп-продюсеров, когда они не придерживаются определенных правил использования семи нот. По традиции, то, что мы твитнули Зедду, сводилось к тому, что мы делали вещи, которые не являются обычным явлением в обычной поп-музыке. Но это не обязательно было случайным, это просто было основано на нашей интуиции. И, кроме того, мы все еще знаем, какая теория стоит за этим. В этой песне она начинается с ми в басовой ноте. Басовая линия и вокал Шека делают то же самое, поэтому это небольшой второй прыжок, что означает, что он перескакивает на одну ноту вверх, что выходит за рамки тональности ми минор. Затем он переходит к трехцветному, это еще один интервал. Мы сделали это, потому что в то время это казалось правильным, и это вызвало эмоции, которых мы хотели.
Дэйвид : Это не обязательно было чем-то, где мы думали: «О, мы должны сделать три-тон, и сделать то, и сделать то». Это было более справедливо, это то, что чувствовал Шек и то, что чувствовал 16. Это то, что мы чувствовали.
Дензел : Да, когда мы что-то создаем, большая часть нашего процесса просто вызывает определенные эмоции. Изучать, как мы пришли, изучать музыку в церкви -
Дэйвид : Я семь лет учился классической игре на фортепиано. Оба наших общих источника вдохновения восходят к Nirvana и Justice. Nirvana многое берет из классической музыки, а Джастис многое берет из классической музыки.
Дензел : И все они определенно нарушают правила. Даже в евангельских песнях они вырывают план, странным образом передвигаются, особенно для того, чтобы вызвать эмоции. Это те вещи, которые у нас были на собственном опыте, которые подсознательно находятся в нашем ящике для инструментов всякий раз, когда мы создаем, и тогда мы знаем, что хорошо, для этой эмоции она должна звучать так. Мы извлекаем из памяти только то, на что это похоже. Затем, постфактум, вы можете сказать: «О, это на самом деле небольшая секунда, вот как это». Это мыслительный процесс.
Дэйвид : Да, просто возвращаясь назад, наш твит Зедду был просто, чтобы сказать: «Эй, мы тоже музыканты. И мы тоже это понимаем ». Возвращаясь к сути, многие люди смотрят на хип-хоп как на простоту или неопытность, и мы просто хотели доказать, что иногда это делается намеренно.
В твите о музыкальности Мо Бамбы вы объяснили, что вы делаете обычное в классической музыке, чтобы создать напряжение. Вы все еще слушаете классическую музыку в наши дни или это то, что вы слушаете время от времени?
Дензел : Да, в настоящее время мы черпаем много вдохновения у Ханса Циммера. Мы, вероятно, послушаем это в более классической форме.
Дэйвид : Больше чем что либо. Ага.
Дензел : Даже просто изучая вещи, о которых он говорит, и просматривая свои интервью и закулисные видео, он делает именно это. Он говорит: «Хорошо, это примечание к этой заметке, это создает вопрос. От этой ноты до этой - это напряжение. От этой заметки до этой - это гнев ». Он сможет полностью идентифицировать каждую эмоцию. На данный момент мы определенно все еще учимся всему, но у нас есть некоторые из них. Мы определенно можем определить определенные эмоции через определенные промежутки времени, но как раз подойти к той точке, в которой находится Ганс, зная, как иметь полный набор инструментов для каждой эмоции и уметь вытаскивать их, вот куда мы хотим направиться.
С большой любовью к @Marvel за то, что мы были частью этого. Интро партитура Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Совершите однодневную поездку (@take_a_daytrip) 4 октября 2018 г.
Насколько важно понимание теории музыки для хип-хоп продюсера?
Дензел : Я не думаю, что вам нужно знать теорию музыки, чтобы стать хип-хоп продюсером. Самая важная вещь - я думаю, в музыке - это просто соприкоснуться со своей интуицией, потому что вы будете знать, что звучит правильно, вы будете знать, что вы хотите, чтобы люди чувствовали, и вы знаете, что вы чувствуете. Когда вы действительно соприкасаетесь с этим, вы забываете, что такое все правила, и вы можете вводить новшества в рамках правил. Вы крутите их и поворачиваете, чтобы они делали то, что вы хотите, - тогда вы добьетесь успеха.
То, что вы знаете каждый аккорд, каждый интервал или все эти вещи, не обязательно означает, что выйдет отличная песня. Баланс между ними - знание и доверие своей интуиции - а также возможность иметь за собой полный набор инструментов знаний - это своего рода золотая середина. Мы черпаем вдохновение у Майка Дина, который, по нашему мнению, является одним из лучших в этом деле. Очевидно, он знает все правила, он один из самых талантливых музыкантов. А потом он все равно их ломает.
Дэйвид : Бывают случаи, когда мы пишем песню или бит, когда мы намеренно играем неправильную ноту на 808 только из-за того, что мы чувствуем.
Дензел : Больше похоже на цитату, уберите цитату с неправильной заметки. На самом деле их нет: всего 12 нот.
Дэйвид : Я думаю, что хип-хоп как жанр известен нарушением правил. Рождение хип-хопа происходит благодаря сэмплированию дискотек и проигрыванию брейков на лупах, и, в конечном итоге, просто превращению этих вещей в инструментальные композиции, прежде чем рэперы примут участие в этом. Вы слушаете эру SoundCloud и тому подобное, люди неправильно играют на 808 и все искажается. XXXTentacion, Smokepurpp, эти ребята становятся платиновыми благодаря песням, которые не микшируются. Хип-хоп - это просто нарушение правил. Вся эта контркультура продолжает развиваться в рамках собственного жанра.
Дензел : А затем вводите новшества только сами правила, а затем эти новые правила в конечном итоге переносятся в другие жанры.
Дэйвид : Нам это нравится, хип-хоп - это весело. Вы действительно можете делать все, что хотите, и не сказать, что вы не можете делать все, что хотите, в любом другом жанре, но хип-хоп определенно более снисходительный в этом отношении жанр, где вы действительно можете делать все, что хотите, и нарушать любые правила. У вас может получиться такая песня, как Mo Bamba, где это всего лишь фристайл на один дубль, компьютер лажает, ритм пропадает, и на самом деле вся песня построена на эмоциях той ночи.
Как вы думаете, продюсеры обманывают нас, заставляя думать, что биты проще, чем они есть на самом деле?
Дензел : Я думаю, это просто восприятие этого, потому что на самом деле, иногда труднее быть минималистичным и упрощенным, чем просто изложить все в максималистском ключе. Потому что зная, что такое нет должно быть там даже сложнее, чем определить, что там должно быть.
Дэйвид : Иногда пробелы в музыке так же важны, как и ноты. Мы действительно верим в это. Музыка переживает взлеты и падения. Например, у вас будут периоды минимализма, а затем будут такие вещи, как дабстеп, где это максимализм.
Дензел : Это определенно все на маятнике, раскачивающемся взад и вперед. Что-то становится настолько минималистичным, что деваться просто некуда. Осталось всего несколько элементов, которые вам нужно как бы повернуть в другую сторону, чтобы просто сломать всю форму до чего-то максималистского. Затем он снова делает то же самое, когда этот материал обрезается.
В конце концов, самое главное - оставить художнику место для того, чтобы он действительно был самим собой.
Мы понимаем: хорошо, нам это больше не нужно, это важный элемент. Выбросим этот элемент, он нам больше не нужен, вот что осталось. Это действительно интересно посмотреть: хорошо, этот продюсер убрал все это. Мы даже не знали, что это возможно, а у него это осталось. Есть несколько песен, которые в основном представляют собой 808-е. Я думаю, что Канье, Майк Дин и эти парни - лучшие в этом. Они просто говорят: «Нам не нужны никакие другие наполнители, вот что важно». Просто посмотреть, как они выбрали основные элементы, действительно интересно.
Дэйвид : В конце концов, то, как мы продюсируем и как мы смотрим на музыку, заключительный инструмент в любом ритме или инструментале, который мы когда-либо делаем, - это вокал. Каждый раз, когда мы что-то делаем, мы хотим убедиться, что есть место для вокала, верно? Даже подходя к микшированию записи, мы стараемся выделить пространство в частотном диапазоне, чтобы выделялся вокал. В конце концов, самое главное - оставить художнику место для того, чтобы он действительно был самим собой. И не быть затмеваемым, а, тем более, дополняться.
Вы объяснили эти аккорды и напряжение, которое вы чувствуете. Когда вы их конструировали, какое чувство вы пытались вызвать?
Дензел : Когда мы впервые связались с Шеком, он много говорил о разочаровании от того, что все эти люди звонят ему, и о том, что он является центром всех этих компаний и A&R, а также людей, пытающихся заполучить его. Это действительно то, о чем эта песня. В этом есть разочарование, но и оттенок потрясающий: это что-то вроде праздника.
Дэйвид Это то, через что проходил баскетболист Мо Бамба в то же время.
Дензел : Вот почему «Мо Бамба» - это своего рода параллель со всей песней. Мы начали бит, прежде чем встретились с ним на полпути. А потом, когда он туда попал, мы были как: «Хорошо, это определенно эмоция». Он был там и как бы руководил всем этим вместе с нами, мы просто сказали: «Это именно то, что мы должны делать».
Дэйвид: И именно 16 пригласил его в студию. 16 был тот, который сказал: «О, я знаю, кто бы идеально подошел в этом вопросе».
Дензел : Я думаю, когда 16 услышал то, с чего мы начали, он понял, что это соответствует эмоциональному диапазону Шекса. Потому что песня, которую он выпустил до этого, Live SheckWes Die SheckWes, имела такой же эмоциональный подтекст. Иметь эти эмоции и чувства в студии - выкладывать все так, как мы, - а затем видеть толпы людей в клубах по всему миру, испытывающих те же эмоции, которые мы все испытывали, когда записывали песню, было типа: `` Хорошо, это откуда мы знаем, что сделали это правильно.
Вы упомянули Майка Дина как источника вдохновения в этой области. Каково было, когда кто-то вроде него включился в микс, когда ты защищаешься и говоришь: «Эй, мы тоже музыканты»?
Точно. Это мой соус Трэвиса. С самого начала) Спасибо, что разобрали. Большинство людей этого не понимают.
- МАЙК ДИН! #MWA (@therealmikedean) 3 октября 2018 г.
Дэйвид : Это определенно было потрясающе, когда он признал, что у нас все было правильно. Он определенно написал план такого производства вместе с Трэвисом, и Моя красивая темная витая фантазия наш любимый рэп-альбом. Он сыграл в этом огромную роль, так что просто увидеть это было как: «Хорошо, мы на правильном пути».
Дензел : Определенно было честью быть даже в той же категории - отдать дань уважения тому, что Майк сделал для хип-хоп сообщества, культуры и музыки. Быть частью этого и быть признанным кем-то, кто проложил путь для любого типа звука, это потрясающе видеть. Это безумие. Это просто безумие.
Когда я увидел это обсуждение: «О, это простой бит, в нем нет музыкальности, это напомнило мне 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys« Minnesota »и даже OG Macos« U Guessed It ». Что вы думаете о ценности цитат, без цитирования «кажущейся упрощенной музыки»?
Дензел : Вы можете убрать так много вещей и понять, что не важно для выражения эмоции. Возможно, вам понадобится только одна вещь, чтобы передать эмоции и вокал.
Дэйвид : Мы играем как группа, поэтому мы просто кидаем вещи в стену. Любые идеи, которые появляются, мы записываем. Затем мы сидим с этим постфактум и думаем: «Хорошо, ну, это, вероятно, может вылезти наружу, это может быть перенесено сюда, вся эта область здесь может даже не понадобиться». Иногда все эти вещи, которые вы бросаете в стену, можно просто вынуть, потому что добавление этой мелочи может сделать это тоже тем или иным.
Дензел : Это тоже может убить эмоции. Я думаю, что это искусство и культура в целом, потому что, если вы посмотрите на историю и посмотрите на Пикассо, это был крайний минимализм. Вещи, которыми он известен, самые минимальные. Куинси Джонс, Канье Уэст, они самые минималистичные. Даже Стив Джобс ограничил так много опций на своих компьютерах: вы не можете это изменить, вы не можете это изменить. Брендинг - это просто белый фон в компьютере. Его ничего не окружает. Это просто минимализм, и я думаю, что это также проявляется в музыке, потому что это просто часть культуры. Со временем вещи становятся более лаконичными, более минималистичными. Люди действительно в этом разбираются.
Дэйвид : Я думаю, что даже некоторые из людей, у которых был лучший максималистский продюсер, например, Skrillex, который по-прежнему выбирает наиболее выделяющиеся части, по-прежнему будут выбирать самые важные части, которые он хочет, чтобы вы услышали и почувствовали. Я думаю, что в любом жанре, минимализме или максимализме, все зависит от музыкальных произведений и о том, какие из них вы хотите продвигать.
Каково было работать с Шеком?
Дензел : Это потрясающе работать с Шеком. Он один из художников, которые точно знают, чего хотят, потому что их волнует только интуиция, и их волнует только то, как они относятся к вещам. На самом деле они не беспокоятся: это правильно, это неправильно? Людям это понравится? Что этот человек подумает? Это буквально просто, мне это нравится. И нам это намного проще, потому что они знают, что им не нравится.
Дэйвид : Мо Бамба был вольным стилем с одним дублем. Я думаю, мы всегда так привыкли погружаться в мелодию и думать: «Хорошо, давайте нарежем это и посмотрим, сможем ли мы что-нибудь из этого сделать. Но то, как Шек ответил, он был такой же, как нет, вот и все. Он чертовски страстен, когда дело доходит до того, чтобы точно знать, чего он хочет. Оттуда он будет владеть им на 100 процентов.
Дензел : Я думаю, что нужен определенный гений, чтобы сделать что-то подобное с первого дубля песни - песня, которая поднимается на вершину Рекламный щит графики одного фристайла. Вы не можете думать об этом, когда делаете это. Вы не можете анализировать вещи. Вы не можете ни на что ссылаться. У тебя нет времени. У тебя нет времени ни с чем сравнивать. Все, что у вас есть время в той ситуации, что он сделал, - это просто прислушаться к своей интуиции. Это создало песню.
Хотите что-нибудь добавить?
Дэйвид : Этот твит привлек много внимания. Но мы просто хотели сказать, что Зедд - тот, кого мы действительно уважаем. И он тот, кого мы - если он читает это интервью или видит это - мы определенно хотели бы поговорить с ним и просто поговорить о музыке. Я думаю, что EDM в какой-то момент очень далеко продвинул поп-музыку, и сейчас у хип-хопа такой момент. Я думаю, что было бы отличным разговором просто поговорить о наших интересах и о том, откуда мы оба в музыкальном плане. И каким бы ни было восприятие того, что это говядина или что-то в этом роде, просто полностью подавите это.
Дензел : Да, это определенно просто дискуссия об искусстве, вот и все. Мнение каждого по этому поводу справедливо, потому что в конечном итоге оно субъективно.