Широкий мир скандинавского дизайна
Является ли дизайн страстью, хобби или даже мимолетным воображением, скорее всего, вы слышали о скандинавском стиле дизайна. Вы можете даже иметь представление о том, как это выглядит - белые стены, деревянные полы и современная мебель. Скандинавский стиль - это больше, чем просто региональный стиль, и он затронул почти все аспекты дизайна с середины 1950-х годов. Это один из выдающихся стилей интерьера в мире.
Этот стиль начался в конце 19 века. И с тех пор искусство, философия и мебель изменились и привели с собой талантливых и выдающихся скандинавских авторов для дизайна: Алвара Аалто, Ханса Вегнера, Арне Якобсена, Ээро Арнио и Ингвара Кампрада (основателя IKEA).
Скандинавия в фокусе
Скандинавия - это коллекция стран, которая традиционно относится к трем странам Северной Европы - Норвегии, Швеции и Дании. Иногда сюда входят Финляндия, Исландия и Гренландия. Хотя между этими народами существует несколько исторических и культурных сходств, между ними есть и несколько заметных отличий. То, как они объединились под знаменем домашнего декора, - это вопрос маркетинга, а не только истории. И это начинается с изменения социальной философии в конце 1800-х годов.
Романтизм в упадке
Мир быстро менялся в конце 19 века. Промышленная революция быстро меняла жизнь, торговлю и политику в глобальном масштабе. Философии, которые руководили способами, которыми люди занимались этими вещами, также менялись. Модернизм прорастал повсюду. Но были заметны колебания, в том числе страстные просьбы о природе на фоне волнения быстро развивающейся техники.
Одно из таких предупреждений исходило от Движения «Искусство и ремесла» во главе с дизайнером Уильямом Моррисом. Выступая за «усердное изучение природы», Моррис попытался изменить социальный курс, на который наметился бурный индустриализм того времени. Это был один из последних вздохов Романтического движения, когда Движение в стиле модерн охватило Европу.
Модерн, ар деко и первая мировая война
К началу 20-го века модерн был провозглашен «новым стилем нового века». Как и большинство новых художественных движений, модерн во многих отношениях был отказом от предшествовавших ему форм.
Подобно Движению искусств и ремесел, модерн охватил как декоративное искусство дизайна интерьера, так и изобразительное искусство и архитектуру. По мере того как Европа приближалась к началу Первой мировой войны в 1914 году, социальные комментарии становились все более и более частью искусства и архитектуры. Революционный тон европейского искусства через такие движения, как немецкий Баухауз, русские конструктивисты и швейцарские дадаисты, отражал растущее неприятие традиционных представлений о социальном классе и аристократии.
К тому времени, когда война закончилась в 1918 году, эти структуры стали проявлять признаки ослабления, как и вдохновленные природой проекты в стиле модерн. Несмотря на разруху мировой войны, только два коротких года отделили конец конфликта от начала Ревущих 20-х. К 1925 году натуралистические проекты стиля модерн были в значительной степени вытеснены промышленно управляемыми, визуально ослепительными дизайнами ар-деко.
И хотя это было предназначено, чтобы отпраздновать время безоговорочного процветания, господство ар-деко как выдающегося стиля дизайна новой аристократии нуворишей было замедлено началом Великой депрессии в 1929 году. И оно было доведено до полного остановка в связи с началом Второй мировой войны в 1939 году.
Вторая мировая война и модернизм
Если Первая мировая война показала трещины в стареющих социальных структурах европейской знати и аристократии, Вторая мировая война разрушила их широко. Больше чем одна империя лежала в руинах. Европейские державы десятилетиями боролись за то, чтобы удержать нечестные завоевания колонизации в Африке, Южной Америке и Азии, и эти дни были сочтены. Философское мировоззрение Европы в отношении искусства и общества также менялось, и это изменение проявилось и в декоре дома.
До этого момента, будь то стиль ар-деко, модерн или любой из предыдущих стилей, красота в доме была провидением тех, кто мог себе это позволить. Уровень сложности или демонстрации в дизайне был прямым отражением социального статуса домовладельца; больше почти всегда означало лучше. Однако это чувство начало меняться после войны. Модернизм, который начался частично с модерна, начал принимать новую форму.
Новый день для европейского дизайна
В свете двух мировых войн за полвека в середине 20-го века было распространено мнение, что люди делают что-то не так. Мир дизайна искал противоядие от тоталитаризма, которое было представлено в дизайне немецким стилем Баухаус.
Новые демократические социальные идеи охватили всю Европу. В дизайне они приняли форму отмены старых соглашений о красоте и статусе. Красота, которая когда-то была зарезервирована для богатых, и функциональность, требуемая всеми, были объединены. И эти продукты были сделаны доступными для всех.
В то же время в годы после Второй мировой войны народы Скандинавии объединились. Это было особенно верно в области дизайна. Через серию конференций в скандинавских городах 1940-х годов формировалось дизайнерское движение.
Дизайн в Скандинавии
Этот новый подход к дизайну, сочетающий красоту, простоту и функциональность, был уникально подходящим для подчеркивания ряда давних скандинавских особенностей дизайна.
Первым среди них была функциональность, которая какое-то время оказала влияние на скандинавскую архитектуру с движением Баухауз. Суровые климатические условия Северной Европы, особенно зимой, долгое время оказывали влияние на скандинавов, которые ценили полезность и простоту, которые намного превосходили украшения.
Формулировка специфически скандинавского стиля модернистского дизайна, возможно, началась в 40-х годах, но только в начале 1950-х годов он начал формироваться как узнаваемый объект. Современный стиль середины столетия находился под сильным влиянием появления скандинавского дизайна на мировой арене в начале 50-х годов. Большинство расстановок мебели, даже для небольших помещений, не перегружены и просты, что придает всему помещению уютное, довольное чувство, называемое по- датски hygge .
Один из первых важных шагов для широкого признания произошел с учреждением Lunning Prize, иначе известного как Нобелевская премия скандинавского дизайна. Премия была названа в честь Фредерика Ланнинга, нью-йоркского импортера датских образцов. Премия была присуждена впервые в 1951 году и каждый год до 1970 года. Вскоре после учреждения премии, скандинавский дизайн получил чемпиона, создателя вкуса со значительным влиянием в тогдашнем редакторе журнала House Beautiful, Элизабет Гордон.
Гордон сказал, что скандинавский дизайн был альтернативой нацистскому дизайну фашизма. Она назвала это «демократичным, естественным, минимальным, близким и ориентированным на дом и семью, а не на государство». В 1954 году Гордон организовал «Дизайн в Скандинавии», передвижную выставку лучших образцов, которые могли предложить коллективные народы. В течение трех лет шоу посещали города США и Канады.
Скандинавский дизайн в интерьерах
К тому времени, когда выставка Гордона завершилась, скандинавский дизайн стал всемирно признанным товаром, который имел особенно сильные поклонники в США. Хотя его популярность снизилась в период между 1960-ми и 80-ми годами, акцент на устойчивости 1990-х и начале 2000-х вдохнул новую жизнь в тренде.
Номера, оформленные в скандинавском стиле, в том виде, в каком мы его сегодня знаем, имеют тенденцию похвастаться белыми стенами, подчеркивающими свет, нейтрально-тяжелой цветовой палитрой с всплесками цвета, натуральными текстурами, такими как дерево и камень, отсутствием обработки окон и ковров, а также простые, без суеты макеты, которые подчеркивают элегантную минималистскую эстетику.
В комнате в скандинавском стиле вы можете ожидать голые деревянные полы и окрашенные в белый цвет кирпичные стены, которые добавляют грубую текстуру, максимизируя свет, проникающий через большие окна.
Скандинавский дизайн в мебели
В дополнение к формированию способов, которыми мы создаем наши комнаты, скандинавский дизайн известен его многочисленным вкладом в дизайн мебели, который может оказаться его самым длительным наследием. В конце концов, несколько американских домов не обходятся без поездки в ИКЕА. Влияние финского дизайнера Алвара Аалто, известного изогнутого дерева, и стульев Арне Якобсона «Яйцо, капля» или «Лебедь» продолжают ощущаться и по сей день.